література франції 17 століття

література франції 17 століття

На остаточне примирення гугеноти розраховували після здійснення плану адмірала коліньї, який передбачав укладення династичного шлюбу генріха наваррського і маргарити валуа, сестри короля карла ix, другий період спровокували трагічні події варфоломіївської ночі 24 серпня 1572 р. Розклад середньовічних феодальних станів, ослаблення їх політичної ролі, міжстанова і внутрішньостанова та класова боротьба були передумовами його виникнення. Франція в європі та японія в азії - ті країни, де абсолютизм виявився в класичній форми в росії перехідним етапом до абсолютизму була станово - представницька монархія (середина xvі - друга половина хуіі ст. Уявлення про монархічну державу як найвищий етап політичної організації суспільства, за якої лише і можливий повний добробут усіх підданих незалежно від їх суспільного становища; ототожнення держави з верховною владою, з монархом, влада якого не може і не повинна ніким і нічим обмежуватися; віра у всемогутність монарха та його законодавчу діяльність. Під наглядом кардинала (який сам займався літературною творчістю), за участю академії і під значним впливом життя паризьких салонів у середині xvii століття утвердилися нові форми французької мови, а в літературі дедалі відчутніше став заявляти про себе новий стиль, що ґрунтувався на принципах раціоналістичної естетики.

Походячи із незаможної родини, малерб намагався за допомогою поетичних творів, що оспівували королівську родину, зробити собі кар єру і добитися запрошення до королівського двору.

Нікола буало був автором багатьох поетичних творів, проте найпопулярнішим серед них став поетичне мистецтво — справжній поетичний кодекс класицизму, що встановив правила та закони поетичної творчості. У цій дидактичній поемі, навіяній посланням до пізонів горація, автор узагальнив естетичні положення, висунуті декількома поколіннями теоретиків французького класицизму.

У пісні другій він перейшов до розгляду окремих поетичних жанрів, причому зупинилися, у першу чергу, на жанрах лірики, коротко характеризуючи ідилію, елегію, оду, сонет, епіграму, сатиру і водевіль, і частково згадуючи також рондо, баладу та мадригал. — утвердження пріоритету думки над почуттями та уявленнями; — заклик знаходити істину в об єктивній дійсності; — завдання поезії— наслідування природи; — цікавість загальними явищами, а не випадковостями чи винятками; — наслідування античних письменників, які вміли бачити природу, відчувати її, але наслідування повинно бути простим, правдивим і реалістичним; — прагнення — завдання сподобатися, дати читачеві естетичну насолоду.

Від мистецтва представники преціозної літератури вимагали максимального віддалення від низької дійсності і у виборі сюжетів, і у системі поетичних образів, й у мові. Провінційний дворянин, який народився у марселі, член католицької ліги під час громадянських воєн кінця xvi століття, прожив усе життя на півдні, далеко від столичного життя. Сам термін реалізм має у застосуванні до цього напряму цілком умовний характер, оскільки у творах письменників цієї групи навіть не порушувалося питання про зображення внутрішнього світу людини, її почуттів тощо. Його історична заслуга полягає в тому, що він рішуче боровся із аристократичною надмірною вишуканістю літератури бароко, із властивим їй методом фальшивої ідеалізації феодального суспільства, з її манірним, преціозним складом. Письменники - афористи не створювали ні романів, ні повістей, ні новел, лише короткі, дуже стислі прозаїчні мініатюри або записували свої думки — плід життєвих спостережень та роздумів. інтерес до жанру афоризму, коріння якого сягає античності, виник у французькій літературі ще в середині xvi століття, проте тільки під пером ларошфуко, паскаля і лабрюйєра афоризм став жанром, у якому знайшли відображення вік і сучасна людина. Ця властива афоризмові риса виявилася близькою мистецтву французького класицизму, для якого естетичну цінність мало лише стійке, вічне, непорушне, те, над чим не владна руйнівна сила часу.

Аристократ, який досить безтурботно та бездумно провів свою молодість, а на схилі років звернувся до літератури і створив книгу роздуми, або моральні вислови і максими (1665). Навіть у актах гуманності ладен був побачити зневагу до людей, ефектну позу, майстерно підібрану маску, яка ховав за собою корисливість та самолюбство. У 1687 році він опублікував книгу характери теофраста, переклад з грецької, яка із кожним новим виданням поповнювалася та неодноразово коректувалась автором. Початковий задум простого перекладу тексту давньогрецького філософа, учня аристотеля, врешті - решт вилився у самостійний оригінальний твір французького письменника — характери, або нрави нашого віку.

— проблема людини; — таємниця її долі і її місце у суспільстві; — доброчинності та вади моральні пошуки та падіння людини; — питання психологічні та соціальні тощо. Представлений впливовому тоді міністрові фуке, лафонтен був обласканий останнім, отримав пенсію і, продавши свою посаду та нерухоме майно у шато т єрі, переїхав на постійне місце проживання до парижа. — народність; — філософічність; — предметом байки часто виступають не лише вади людей, але й психологічні спостереження; — наявність літературних імен, які використовуються у якості загальних назв. Велика селянська війна в німеччині 1525 р буржуазні революції в нідерландах (1566 - 1609) і в англії (1640 - 1688) завдали перші удари по феодалізму, явивши світу міць новонароджуваного в надрах феодалізму буржуазного суспільного ладу.

В літературі класицизму знайшов відображення підйом національної самосвідомості прогресивних верств французького суспільства в період переходу від феодальної роздробленості до загальнонаціональної єдності. Проявляється в його тісному зв язку з передовими ідейними течіями епохи - зокрема, з раціоналістичної філософії рене декарта (1596 - 1650), тобто картезианством. Вони вважали, що елементарні вимоги розуму - вищого критерію об єктивної цінності мистецького твору - зобов язують мистецтво до правдивості, чіткості, логічності, ясності, в тому числі і композиційної - чисто геометричній стрункості частин і цілого. Схиляння письменників перед розумом знайшло відображення і в горезвісних правилах про трьох єдностях, це стержневом принципі драматургії класицизму, і в знаменитій дидактичній поемі. Виходячи з поетики аристотеля і спостережень над античною драмою, зрадивши забуттю ту незаперечну істину, що умовність невіддільна від естетичного почуття людини, теоретики класицизму проголосили необхідність обов язкового дотримання високої трагедії і комедії (основні жанри літератури класицизму) трьох єдностей - часу, місця і дії. Вся дія сценічного події повинно бути укладено в 24 години, зосереджена в одному місці (палац, замок, будинок) і об єднано однією фабульної лінією (конфліктом), як цього вимагала антична драма. Три єдності в тому вигляді, в якому їх теоретично конструювали французькі драматурги, ґрунтуються на неправильному, як показав час, розумінні грецької драми і аристотеля як її тлумача. Безперечним завоюванням класичної естетики слід визнати властивий їй пізнавальний пафос, вимога від художника вивчення людини і світу, наслідування природі. Немає нічого прекрасніше правди) розумілися теоретиками класицизму досить формально, висунуті ними догмати обмежували естетичні можливості класицизму, прирікаючи письменників - классицистов на наслідування античним авторам. Якщо твори античних письменників є художнє втілення вічних законів мистецтва, знайдених розумом, ідеальні зразки прекрасного, - міркували вони, - то завдання художників інших часів полягає лише в максимальному наближенні до цих недосяжним зразкам. Тим самим вони звузили рамки реалістичного бачення світу, підпорядкували зображуваний світ волі художника, його заздалегідь взятої теоретичної тенденції, змусили його відбирати життєвий матеріал і організовувати його по строго встановленим принципам. У відповідності зі сферою зображуваного драматургами життєвого матеріалу розрізнялися високі жанри (трагедія, епопея, ода) та низькі жанри (комедія, ідилія, сатира, байка). Разом з тим французькі класицисти не були епігонами античних письменників, так як їх творчість мала глибоко національний характер і було пов язане з суспільними умовами французького абсолютизму.

Вони створили свій оригінальний мистецький стиль, а творчість таких гігантів драматургії, як корнель, расін та мольєр, не випадково склало новий важливий етап у розвитку французької національної літератури.

Не представляючи собою щось єдине, незмінне і застигле, класицизм і в межах кожного періоду являє собою не картину єдиного потоку, а сферу напруженої боротьби різних художніх поглядів і творчих установок. На відміну від картезианцев буало і расіна з їх оголеним раціоналізмом і ідеалізмом, мольєр і лафонтен були учнями матеріаліста гассенді, що відбилося як у їх естетики та етики, так і в демократизм, повнокровному оптимізм і гуманізм їх творчості. Зазвичай вона мала політичний, епістолярний, мемуарный, ораторський характер і широко використовувала такі жанри, як сентенції, максими, думки, досліди, мораль, характеристики.

Строга логічність думки, блискуча афористичність стилю, симетрія фрази, витончена парадоксальність, прозорість і точність мови - всі ці якості дозволили прозі французького класицизму в особі ф. Паскаля стати врівень з найбільшими досягненнями літератури століття - з трагедіями корнеля і расіна, комедіями мольєра, сатирами буало, байками лафонтена. Величезний успіх у сучасників (поширилося крилатий вислів це чудово, як сід) пояснюється хвилюючим трагічним конфліктом між пристрастю і боргом, на якому побудована п єса, досконалістю і блиском її літературної форми.

За розпорядженням короля хімена віддає руку родріго, відмовившись від особистого боргу помсту в ім я вищого державного боргу, героїчно виконаного її коханим. Після справжніх класицистичних трагедій горацій і цинна корнель звернувся до жанру так званої християнської трагедії (мученик полиевкт, 1643; теодора - діва і мучениця, 1645). Після історичної трагедії смерть помпея (1643) драматург повернувся до комедійного жанру, написавши брехуна (1643) - свою кращу комедію, і сьогодні залишилася в репертуарі французького національного театру.

Ускладнена фабула, заплутані перипетії, ефектні театральні ситуації і захопленість часто зовнішньою дією за рахунок психологічної розробки характерів - усе передбачала народження нового жанру трагедії інтриги, близькою до мелодрами.

Своє найбільш повне і завершене вираження система французького класицизму отримала в творах іншого великого національного поета жана расіна (1639 - 1699). Якщо корнель розробляв переважно жанр героїчної історико - політичної трагедії, то расін, який творив в інших умовах, виступив творцем любовно - психологічної трагедії, насиченою великим політичним змістом. Позитивні герої його - великодушні, горді, здатні на жертви люди, які відстоюють свої права і людську гідність від посягання найжорстокіших деспотів і тиранів. Одним з найважливіших творчих принципів расіна завжди було прагнення до простоти і правдоподібності в противагу корнелевскому тяжінню до незвичайним і неправдоподобному.

Все, що є в розумі найбільш прекрасного, найбільш шляхетного, найбільш піднесеного - це область першого, усе, що є в пристрасті найбільш ніжного, найбільш тонкого - область іншого. Звернувшись до грецької міфологічної тематики, вже розробленої в давнину гомером, еврипидом і вергілієм, расін по - новому витлумачив класичну фабулу про дружину троянського героя гектора андромахи, надавши їй виразно гуманістичне звучання, особливо в подачі глибоко людяного образу головної героїні. ), расін у своїх знаменитих трагедіях створив цілу галерею образів позитивних героїнь, які поєднують в собі велике почуття гідності, величезну моральну стійкість, здатність на самопожертву, вміння героїчно протидіяти насильству і сваволі. Вершиною поетичної творчості расіна (за художньою силою зображення людських пристрастей, за досконалістю вірша) є написана на еврипидовскую тему трагедія федра (1677), яку сам драматург вважав найкращим своїм творінням. У трагедії расін довів до вищої досконалості створений ним жанр любовно - психологічної трагедії, написавши її віршами, сповненими сенсу, точності і гармонії (пушкін а. Поневіряння по країні з явилися для нього чудовою школою життя і художньої майстерності, збагатили безцінними життєвими спостереженнями, дозволили чудово вивчити народний побут, почути живу народну мову.

Мольєр почав з невеликих одноактних комедій, близьких за своїми сюжетами і драматургічної техніки французьким середньовічним фарсам та італійської комедії масок (доктор - педант, в язальник хмизу та ін). Знаменита віршована комедія тартюф спрямована проти святенництва і лицемірства, властивих служителів католицької церкви та вищим колам французького суспільства xvii ст. Висока сатирична комедія тартюф відкрила серію найбільш гострих викривальних п єс мольєра, що знаменують вищий етап у розвитку його опозиційних настроїв. Скориставшись для своєї комедії старовинної іспанської легендою про розпусному і пустотливого дворянина, погибающем від рукостискання статуї вбитої ним людини (вперше оброблена іспанським драматургом тирсо де моліною в комедії севільський бешкетник, або кам яний гість, 1630), мольєр творчо, силою свого величезного письменницької уяви переробив цей класичний сюжет. Дон жуан - єдина п єса, центральний герой якої поєднує в собі численні вади (хижацтво, егоїзм, розпуста, цинізм) з деякими позитивними рисами (розум, зовнішній блиск, сміливість, дотепність). Безперечною заслугою автора стало створення образу слуги сганареля, людини з народу, своїм тверезим мужицьким розумом добре розпізнає сутність дон жуана - богохульника і розпусника. Альцест - розумний, чесний, благородний чоловік, що живе за нормами, - знаходиться в гострому, непримиренному конфлікті з брехливим і вульгарним великосветским суспільством. Сюжет скупого сходить до комедії плавта горщик, в якій мольєр з величезною проникливістю розкрив влада грошей, показав їх розкладницьке вплив на людину.

Це образ, який ілюструє властивий мольєру класицистичний метод побудови характеру, в основу якого кладеться якась одна риса, одне якість або психологічний стан. Обличчя, створені шекспіром, не суть, як у мольєра, типи такої - то пристрасті, такого - то пороку, але істоти живі, сповнені багатьох пристрастей, багатьох пороків; обставини розвивають перед глядачем їх різноманітні та багатосторонні характери.

Під наглядом кардинала (який сам займався літературною творчістю), за участю академії і під значним впливом життя паризьких салонів у середині xvii століття утвердилися нові форми французької мови, а в літературі дедалі відчутніше став заявляти про себе новий стиль, що грунтувався на принципах раціоналістичної естетики.

Походячи із незаможної родини, малерб намагався за допомогою поетичних творів, що оспівували королівську родину, зробити собі кар’єру і добитися запрошення до королівського двору.

Нікола буало був автором багатьох поетичних творів, проте найпопулярнішим серед них став “поетичне мистецтво” – справжній поетичний кодекс класицизму, що встановив правила та закони поетичної творчості. У цій дидактичній поемі, навіяній “посланням до пізонів” горація, автор узагальнив естетичні положення, висунуті декількома поколіннями теоретиків французького класицизму.

У пісні другій він перейшов до розгляду окремих поетич - них жанрів, причому зупинилися, у першу чергу, на жанрах лірики, коротко характеризуючи ідилію, елегію, оду, сонет, епіграму, сатиру і водевіль, і частково згадуючи також рондо, баладу та мадригал. Від мистецтва представники преціозної літератури вимагали максимального віддалення від “низької” дійсності і у виборі сюжетів, і у системі поетичних образів, й у мові. Сам термін “реалізм” має у застосуванні до цього напряму цілком умовний характер, оскільки у творах письменників цієї групи навіть не порушувалося питання про зображення внутрішнього світу людини, її почуттів тощо. Письменники – афористи не створювали ні романів, ні повістей, ні новел, лише короткі, дуже стислі прозаїчні мініатюри або записували свої думки – плід життєвих спостережень та роздумів. інтерес до жанру афоризму, коріння якого сягає античності, виник у французькій літературі ще в середині xvi століття, проте тільки під пером ларошфуко, паскаля і лабрюйєра афоризм став жанром, “у якому знайшли відображення вік і сучасна людина”. Аристократ, який досить безтурботно та бездумно провів свою молодість, а на схилі років звернувся до літератури і створив книгу “роздуми, або моральні вислови і максими” (1665). Навіть у актах гуманності ладен був побачити зневагу до людей, ефек - тну позу, майстерно підібрану маску, яка ховав за собою корисливість та самолюбство. – “тот, кто думает, что может обойтись без других, сильно ошибается; но тот, кто думает, что другие не могут обойтись без него, ошибается еще сильнее”. У 1687 році він опублікував книгу “характери теофраста, переклад з грецької”, яка із кожним новим виданням поповнювалася та неодноразово коректувалась автором. Початковий задум простого перекладу тексту давньогрецького філософа, учня аристотеля, врешті - решт вилився у самостійний оригінальний твір французького письменника – “характери, або нрави нашого віку”. Представлений впливовому тоді міністрові фуке, лафонтен був обласканий останнім, отримав пенсію і, продавши свою посаду та нерухоме майно у шато т’єрі, переїхав на постійне місце проживання до парижа. Особливості драматургії (“сід”, “горацій”, драматургічні принципи) процес формування класицизму дав відчутні результати вже наприкінці 30 - х років xvii століття. Рильського пісня перша дійти поезії парнаських верховин безумно мріє той, хто зроду їй не син; коли натхнення він од неба в дар не має, – пегаса впертого повік не осідлає; вузького розуму судивсь йому полон, і марних слів його не чує аполлон. “особливості французької трагедії xvii століття” варто почати з того, що французька трагедія цього періоду має ряд особливостей, які вирізняють її з - поміж інших. Літературна боротьба xvii століття – історико – літературний процес xvii століття на початку xvii століття в європі сформувалися держави із абсолютною монархією (іспанія, франція та ін. ), з’явилися нові країни із переважаючою роллю середнього класу (голландія), деякі країни (італія, німеччина, польща) перебували в стані економічного занепаду.

Загальна характеристика всесвітнього літературного процесу першої половини xx століття перша половина xx століття для літератури вирізняється такими тенденціями.

Відсутність жанрових поєднань, низка канонів і планів, нормативність, логічний холодний розум, філософія раціоналізму, пристрасть – низьке, розум – високе, думка – єдини критерій життя, виражати почуття за правилами.

італія, ще донедавна світило культури відродження і зразок, який прагнули на­слідувати усі європейські держави, протягом xvii – xviii століть перетворилася на “застінки європи”. Загальна характеристика літератури середньовіччя початок історично відомої західноєвропейської культури, а отже, і літератури, ставиться до iv – v вв. Реалізм як напрям у світовій літературі жанрова система реалізму у кожному літературному напрямі складається своя система жанрів, яка є його внутрішньою властивістю. Бароко, його філософські основи бароко – літературний і загально - мистецький напрям, що зародився в італії в середині xvi століття, поширився на інші європейські країни, де існував упродовж xvi – xvii століть. Поль верлен “поетичне мистецтво”, “так тихо серце плаче…” xix століття поль верлен “поетичне мистецтво”, “так тихо серце плаче…” поль верлен (1844 - 1896) – французький письменник, поет, символіст. “поетичне мистецтво” французького символіста поля верлена “поетичне мистецтво” французького символіста поля верлена свої погляди на поезію верлен виклав у вірші початку 70 - х років “поетичне мистецтво”, де музичність вірша протистоїть визначеності змісту.

Буало “поэтическое искусство” (“art poetique”), обращенная, правда, к поэзии, но оказавшая общепризнанное влияние на становление художественного метода классицизма в целом. Основні шляхи розвитку художньої культури xvii століття xvii сторіччя – це досить своєрідний етап у розвиток західноєвропейської культури літератури й мистецтва. З кінця xvii століття феодально - каталическая реакція переходить у широке настання, і прагнути викорінити всі гуманістичні ідеї, матеріальні й наукові погляди (в 1600 р.